Atelier Didier Mutel

Gravure & Impression Taille Douce

Didier Mutel

Né en 1971 Didier Mutel a très jeune été fasciné, attiré par le dessin puis la gravure. Diplômé de l’Ecole Supérieure Estienne de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris il poursuit son cursus à l’Atelier National de Création Typographique en investissant le champ du livre d’artiste, des procédés techniques traditionnels et de leur réaffirmation dans l’espace de création contemporain.

Au travers d’une pratique de gravure personnelle il soulève des questions telles que : Quel sens, quelle validité a une technique ancestrale aujourd’hui ? Qu’est ce que cela veut dire que de graver ? Pourquoi, comment ? La relation à l’outil, les nouvelles technologies, les supports, les modes de présentation. La transversalité des techniques, le rapport au temps, à l’histoire.

Au delà d’une contemplation formelle, comment projeter et créer des liens entre ces techniques séculaires et le monde contemporain, quelle est la validité de cette action ? Quelles nouvelles perspectives peuvent être développées ? Cette ré-initialisation doit permettre de redéfinir de nouveaux processus de fonctionnement pour l’atelier.

La formation et la transmission sont au coeur des actions menées à l’atelier. Laboratoire, zone expérimentale de recherche et de développement , géographie inter connectée aux autres ateliers, lieu de rencontre, lieu de passage, lieu d’apprentissage, lieu d’initiation, lieu d’éducation, mais aussi lieu de vie, lieu de repos, de ressources et de régénérescence. Trève, calme, repos, bien être et partage : tel est le programme. L’atelier est une géographie utopique qui a comme mission de générer des œuvres inédites et sensibles.

Membre des Grands Ateliers de France, Didier Mutel enseigne depuis 2003 à l’Institut Supérieur des Beaux Arts de Besançon et est régulièrement invité par des universités américaines pour donner des conférences.

Prix

Grand prix des métiers d'art de la ville de Paris
Walter Tiemann Prize, Leipzig, Germany
Pensionnaire à la Villa Médicis de 1997 à 1999
Lauréat du Prix Grav'x en 2003.
Nommé Maître d'Art par Aurélie Filipetti en novembre 2013
L'atelier Didier Mutel fait parti de l'Association des Grands Ateliers
Prix pour l'intelligence de la main de la fondation Schueller Bettencourt, catégorie talents d’exception.

Collections

Getty Museum, Los Angeles
Ludwig Museum, Köln
National Library of Scotland
Rijk bibliotheek, La Haye
Columbia University, New York
Yale University, New Haven
Harvard University, Cambridge
Stanford University, Palo Alto
UCLA, Los Angeles
Library of Congress, Washington
Smith College
Wellesley College
Hammerst College
Williams College

Conférences

Columbia University, New York 2009
Yale University, New Haven 2009
Stanford University, Palo Alto 2015
Berkeley University, codex book fair, San Francisco2011
UCLA, Los Angeles, 2013
University of Miami, Miami 2014
Smith college, 2012
Hammerst college 2011, 2013, 2014
Colloque National des métiers d'art, Saint Quentin, 2014 et 2016
Les métiers d'art à mots découverts, INMA et musée des arts décoratifs, fév. 2014

CV  

1986/1991 Ecole Supérieure Estienne.
1991/1993 Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris ENSAD
1993/1995 Atelier National de Creation Typographique, présentation à New-York
1995/1997 Rejoint officiellement Pierre Lallier qui vient d'être nommé maître d'art.
1997/1999 Pensionnaire à la Villa Médicis à Rome
1999/2008 Créé son 3e atelier de gravure et se rapproche de Pierre Lallier
2008 L'atelier Georges Leblanc ferme et Pierre Lallier transmet à Didier Mutel une partie du matériel historique.
2009 Achat d’un grand local dans le Jura, à Orchamps,
début de la réinstallation de l'atelier historique.
2013 Nommé maître d'Art par Aurélie Filipetti, ministre de la culture réouverture officielle de l'atelier
2016 reçoit le prix de la fondation Bettencourt Schueller pour l'intelligence de la main dans la catégorie Talent d’exception

 

 

Livres d'artiste

1989 Trois Contes Zagawas
1991 Oiseaux
1992 Amok
1992 Lettre d'une Inconnue
1994 "Jekyll and Hyde" et "Jekyll et Hyde"
1996 The Metamorphosis
1997 Thirteen Ways to Look at a Blackbird
1998 Gradiva
1999 Mummy Mummies
2001 Le Murmure, Condition et destin de l'artiste
2002 Alice's Adventures in Wonderland
2004 Through the Looking Glass
2003/2005 Un Coup de Dés
2004/2010 Outside Project
2009 The Forbes Simulachres
2010 My Way I
2011 Les 7 Ciels de l'Apocalypse
2012 Description of Egypt
2013/2014 My Way II
2016 Atlas of the United states of Acid
2016 R217A
2018 Primer Atlas de los Estados Unidos di Mexicacidos

Expositions récentes

20 Octobre 2018 / 20 Janvier 2019
Sigmund Freud and Aspects of Psychoanalysis in Contemporary Book Art
Collective show, Center for Book Arts, San Francisco, USA
Présentation de Gradiva, livre d’artiste publié à Rome en 1999
texte Andrea Dotti, gravures, typographie, impression, reliure, Didier Mutel  
13-15 avril 2108
Salon du livre ancien et moderne, grand palais, Paris, France
Présentation de First Atlas of the United States of Acid
Présentation de : Primer Atlas de los Estados Unidos di Mexicacidos 
19-26 Mai 2018
Mexicò City, Mexique
présentation de Primer Atlas de los Estados Unidos di Mexicacidos 
19 Janvier 2018 / 17 Mars 2018
ALIVE AND WELL WITH ACID
Bank Gallery Projects, Gent, Belgique
Exposition solo
20 Novembre 2017 / 04 Mars 2018
The Art of Reading. From William Kentridge to Wikipedia.
au Meermanno Museum, La Haye, NL.
Exposition collective.
Présentation de My way II 
23 Novembre 2017 / 16 Décembre 2017
Maggs bros, London
présentation de Rosetta et d'autres projets. (Estampes et livres d’artistes)

L'Atelier

 

En 1793, Jean-Charles Rémond créé à Paris au 15 de la Rue Saint-Jacques, un atelier d’impression taille-douce. Au début du XIXè siècle cet atelier sera un des 5 établissements à être choisis par Napoléon pour imprimer la monumentale description de l’Égypte. L’atelier conserve des épreuves de cette époque. Les délicates Roses de Redouté y sont imprimées. D’autres graveurs tels que Meryon ou Braquemond viennent imprimer à l’atelier, puis Manet, Rodin, Münch, Pissaro, etc.

En 1880, Alfred Salmon qui a repris l’atelier de Rémond, installe et réorganise le nouvel atelier au 187 de la rue Saint-Jacques. Cet atelier modèle restera à cette adresse jusqu’en 2008.

En 1894, Alfred Porcabeuf succède à Salmon, son grand-père. Il dirigera l’atelier jusqu’en 1946. L’atelier sera fermé de 1939 à 1945. Jean Moulin imprimera avant la seconde guerre mondiale ses gravures à l’atelier, et Vercors y fera imprimer son Hamlet en 1965.

En 1946, Georges Leblanc succède à Porcabeuf, en 1962, il accueille Pierre Lallier, agé de 15 ans, comme apprenti.

En 1968, Maurice Lallier et ses enfants, Pierre, Marie-Claire et Françoise, reprennent l’atelier. Pierre Lallier, son fils le dirigera brillamment durant 40 ans.

En 2008, suite à un avis d’éviction l’atelier doit quitter des locaux historiques de la rue Saint-Jacques. Didier Mutel qui a été depuis 1988, stagiaire, apprenti et élève de Pierre Lallier reprend une partie des presses et du matériel historique datant des XVIIIè et XIXè siècles.

Le 30 mai 2014 Pierre Lallier et Didier Mutel ré-ouvrent officiellement l’atelier à Orchamps dans le Jura, continuant ainsi l’histoire du plus ancien atelier de gravure et d’impression en taille-douce de France.

Aujourd’hui l’atelier Didier Mutel représente un patrimoine historique, culturel et artistique uniques, mais aussi une histoire et des savoir-faire de très haut niveau. Ce lieu sensible et magique est reconnu en France et à l’étranger.

L’atelier est spécialisé dans la gravure et l’impression d’estampes originales et de livres d’artistes. Gravures en relief ou en creux, de la conception à la réalisation, l’atelier allie les techniques traditionnelles aux techniques contemporaines. L’atelier Didier Mutel veut réouvrir le champ de la création artistique en gravure.

Manifeste

The roots of etching can be traced to the early days of man. In caves, people engraved images on the walls of places now hidden. Decrypting this code is nearly impossible today, but this doesn’t deter from the incredible artistic demonstrations presented on the cave walls. Thousands of incredible artistic accomplishments exist in caves like “Combarelle” in Dordogne, France, showing that mankind has always been driven to create, to duplicate, to demonstrate power, laws, and love. In this way, engraving has been a constant manifestation of the human struggle.
In 1452, a goldsmith named Maso Finiguerra found a way to print multiples from an engraved plate, around the same time Gutenberg printed his Bible. Printing spread new knowledge to the Western world through the transmission of books. In the 19th and 20th centuries, with the Industrial Revolution and the advent of digital processes along with impending computer domination, engraving lost its powerful place in the world of printed mass media. Even so, contemporary artists continue to use this technique due to its endless creative potential.
In 1793, during the French Revolution, an atelier was formed that would traverse the ages and become mine. Since then has been an important place for etching in France. It was located in the heart of Paris until its eviction in 2008.
Even then, with my inheritance of a great collection of presses, tools,
and history, I believed that the atelier could continue through
reestablishment. It is now the last surviving atelier from the 18th century. By
continuing the atelier in a new location and pushing the boundaries of the field of etching, I am trying to answer crucial questions for our time. What is the meaning of engraving today?
Can this technique reassert itself in the contemporary artistic field?
How can new perspectives be re-imagined from an ancient medium?
Who is the audience? Who is the creator?
Is it possible to link cutting-edge technology and techniques of the past?
How can engravings become a part of contemporary culture?
Is the best form for this the artist book?
The acid brut manifesto is the affirmation of a new point of view.

Manifeste de l'Acide Brute

Adresse

42, rue de la Libération
39700, Orchamps (FR)

184, rue de Crimée
75019, Paris (FR)

Tel

(00) (33) 06 84 15 90 18

Mail

AtelierDidierMutel@gmail.com

Social

Instagram

 

Crédit photo
©Sophie Zénon
©Gilles Leimdorfer
©Atelier Didier Mutel